Опрос
Какие праздники, проводимые в Москве каждый год, вам нравятся больше всего?
Предыдущие опросы
  • Фестиваль «Времена и Эпохи», потому что каждый раз для масштабной исторической реконструкции выбираются разные эпохи из истории России40 голосов22%
  • Иысах (праздник Солнца), ведь только там можно увидеть обряды «кормления» огня и кумысопития11 голосов6%
  • Сабантуй, ведь татары и башкиры умеют веселиться от души24 голоса13%
  • Фестиваль «Русское поле», где строят храм без единого гвоздя, звучит самый большой народный хор в мире, а посетители соревнуются в беге в мешках30 голосов16%
  • Люблю все столичные праздники, потому что они сплачивают людей и позволяют провести в парке день, полный развлечений и интересного общения80 голосов43%
Предыдущие опросы

Между нациями05 мая 2026 18:04Автор: Олег Морозов

Сила в истории

Фото: Юлия Федотова
В коллекции группы «Красна девица» обыгрывается сказочный образ Жар-птицы.

Этнодизайнеры отмечают сильнейший всплеск интереса к национальным мотивам.

На фестивале «Московская студенческая весна» молодые дизайнеры в номинации «Мода с элементами этно» доказали: народный костюм перестал быть просто музейным экспонатом. Калмыцкие халаты, торжокская вышивка и кокошники легко превратились в стильный этнонаряд на каждый день.

Сила и хрупкость в золоте

Дизайнер Софья Духанина и группа «Истоки» создали вроде бы современные платья и костюмы нежных фисташковых оттенков. Но стоит присмотреться, и открываются удивительные детали: золотая вышивка, речной жемчуг, изящный кокошник, превращённый в элегантный ободок.

Торжокская золотая вышивка символизирует, по задумке дизайнерской группы «Истоки», хрупкость и стойкость русских женщин. Фото: Юлия Федотова

«Здесь изображена жёсткая золотная вышивка, – рассказывает Софья Духанина. – Она появилась в XVIII веке при Екатерине II. Этой вышивкой украшали мундир адмирала российского флота и костюмы самой императрицы».

Дизайнер вдохновлялась торжокской вышивкой из Тверской губернии. Девушка специально ездила на экскурсию к мастерицам. Основным материалом стал стопроцентный лён. 

Фото: Юлия Федотова

«Здесь есть скрытый символизм – это красота женщины русской, которая несёт тяжёлую ношу, но при этом всегда остаётся красивой и блестит, как золото», – говорит Софья.

Важная деталь: акцентные элементы нарядов сделаны съёмными. Тот же кокошник можно легко убрать. Юбки годе эффектно раскрываются книзу красивым колоколом – это особенно заметно, когда модель замирает, а в движении они дарят неповторимую лёгкость. Подобный наряд будет уместен и в офисе, и на вечернем мероприятии.

От жар-птицы к петуху

В коллекции Елены Богодузовой, руководителя группы «Красна девица», переплелись мотивы Древней Руси и Китая. Связующим звеном стал красный цвет, несущий глубокий символизм для обеих культур. 

Петух здесь выступает как птица счастья и успеха у обоих народов, а сказочная Жар-птица и мифический Феникс и вовсе кажутся близкими родственниками.

Коллекция группы «Красна девица». Фото: Юлия Федотова

«В наших культурах очень много общего даже в плане философского видения мира, – объясняет Елена. – Прозрачность, природные текучие линии, складки – всё это присуще и китайскому, и русскому костюму».

Головные уборы в коллекции представлены стилизованными кокошниками, отдалённо напоминающими купола православных храмов. Однако, по словам авторов, если изменить причёску и добавить азиатский аксессуар, жители Поднебесной безошибочно узнают в этом наряде свой национальный костюм. В этой культурной мимикрии и кроется уникальность концепции.

Дизайнер уверена: народный костюм обладает особой энергетикой. И чем дольше мы сохраняем в памяти эти символы, тем сильнее становимся.

Калмыцкая эстетика

Театр моды «Новое прочтение» представил на подиуме линейку, вдохновлённую культурой калмыцкого народа XVIII – начала XX века. «Истинный калмыцкий костюм некомфортен для активного образа жизни, – признаётся дизайнер Татьяна Килганова. – Поэтому мы адаптировали его под современный лад».

Переосмысление калмыцкого костюма от этнодизайнера Татьяны Килгановой. Фото: Юлия Федотова

Это и многослойный образ из двух халатов: нижний, тёмный и плотный, служит своеобразной защитой от злых духов, а поверх него накинут ярко-жёлтый наряд с расширенными плечами, символизирующими крылья парящего орла. Острые формы транслируют образ сильного и свободного человека, говорит дизайнер.

Фото: Юлия Федотова

Без грамма нафталина

Дизайнеры, собравшиеся на показ, сошлись во мнении: этносекция оказалась самой душевной. За каждым стежком здесь кроется память поколений, а за каждым выбранным цветом – глубокий смысл. При этом на подиуме не было и намёка на театральный нафталин – только дышащие ткани и силуэты, которые хочется примерить.

Точно подметила философский подтекст показа дизайнер Елена Богодузова: «Сейчас как таковой моды нет, есть символы и смыслы. Если мы, славяне, – наследники Византии, то в этих символах есть та сила, которая нам нужна». Судя по тому, с каким неподдельным интересом зрители разглядывали кокошники, трогали фактурные льняные рукава и обсуждали броши-петухи, эта историческая сила никуда не исчезла.

Городоскоп
нет комментариевНаписать
    Написать свой комментарий

    © 1997–2026 ЗАО Газета "Столичность" - www.100lichnost.ru